郭航，浙江杭州人，别号（江南樵夫），当代著名中国钢笔山水画家、国家一级美术师、国际专业人像摄影师、社会心理学教授。 T6n【推荐】书画艺术家百科_书画艺术家辞海_中国书画名家百科_权威的书画家认证与查询平台

个人简介

用钢笔寄情于“山水”之间
      —记中国著名钢笔山水画家郭航
       众所周知，钢笔画是西洋绘画的一个门类，传入中国已有百年，上世纪七十年代，大家通常看到最多的就是连环画，图书插图之类的钢笔画，尺幅都非常小。钢笔画主要是由复杂、细腻、多变的线条组成，以线组面，以面结体。因为钢笔的笔触非常细小，又注重线条、色差的变化，又需要极高的造型能力和超人耐性。
       近几年，不断从媒体中看到郭航先生的钢笔山水画作品时，便让我们对钢笔画有一个全新的认识，更对他有一个全新的认识。
       郭航，浙江杭州人，别号（江南樵夫），当代著名中国钢笔山水画家、国家一级美术师、国际专业人像摄影师、社会心理学教授。
       现任江南翰林诗书画院院长、中国百家文化网艺术展览馆副馆长、中国诗书画家网艺术家委员会副会长，先后加入中国美术名家协会，浙江省新闻摄影学会、中国人像摄影学会、中国摄影艺术联谊会、中国企业家摄影协会、杭州古都文化研究会、中国国际书画家协会、中国书法家美术家协会、中国硬笔书画家协会、中国书画艺术发展研究会、中国新闻书画艺术院会员。
       纵观郭航老师创作的中国钢笔山水画作品，不仅有精巧雅致的小品，更有一些精美绝伦的长卷和巨幅作品，短者数米，长者数十米。郭航先生的钢笔山水画具有线条沉稳、刻画细腻，题材广泛、构图严谨等特点，融化、渗透了中国山水画的韵味与节奏感。
       在他的钢笔下，各类山水风景秀丽典雅，引人入胜；有着壮阔、幽深、雄秀、华丽的特征，浑厚沉郁而又生机盎然，既有传统山水画的韵味，又流露着当代文人画的气息。其山水画面的钢笔线条尤如国画的各种皴法，山峰、树林、云海等，一幅幅以线为面，画黑留白的钢笔画，让我们惊叹，这简单的黑白世界，意蕴竟如此丰富。
       一幅山水画必须和山水有感情，而不是仅仅将感情局限于笔墨之间，很难想象，如今，一个长期生活在繁华都市里的人，却能将山水画描绘得超凡脱俗。看山的形，听水的音，一起呼吸，一起吐纳，将自己的身心完全投身于山水的怀抱中。
       作品《青山行旅图》，可说是郭航老师最具代表性的作品，山水画讲究的不仅仅是一种美，更要讲究意境和内涵。此作没有多余色调的陪衬烘托，无多余赘笔，以娴熟的笔墨技法，落笔成形，从容画出大气磅礴的质感，以形写神，形神具备，气韵生动。
       尤其是山体的描绘，极具视觉震撼力，而山脚下平静的湖水，又与山体形成对比。更加突出了景观的特色。整幅画作秀中带雄，具有很强的立体感、层次感和视觉效果，而且具有充分的人文色彩。将自然山水的大美意境尽情展现，同时点景人物的出现又为画作增添了人文气息。
       创作的思想性在表现手法上更是含蓄抽象，作品立意更有深度，客观。大自然与其表达的思想情感融合为一体而形成一种艺术境界，深刻而真实地表现了大自然的特点与多方面的优美，进而获得巨大的审美享受。
       郭航先生为了创作这一幅幅精美绝伦的画卷，他为此付出巨大的心血与精力。睹其创作，他与平时完全判若两人，创作中的他聚精会神、细致入微、一丝不苟，一个山峰，就要横竖交叉的画好多笔，一幅作品，就要达上万次用笔才能完成，每创作一幅作品的时间短则几日，长则数月，夜以继日，不知用坏了多少支钢笔，望着他拇指间厚而坚硬的老茧，敬意让人油然而生；
       一种清新淡雅之气在画作中充盈，给人独特的视觉美感。画面中层峦叠嶂，绿树葱茏，百草丰茂，房屋置于山间若隐若现，远处壁立千仞，场面浩大，景物繁密，气象万千，灿烂辉煌。
       你能看到山水的灵性从笔墨端流淌出来，简单的笔墨，线条或构图，气魄过人，达到极致，以内化丘壑的胸襟与抱负，写尽雄浑壮阔的山水气象，妙不可言!郭航对山水的爱是真诚且深沉的，因为这种爱已经自然而然地刻在骨子里，所以透过笔墨点触间，能鉴赏到山水不一样的景致，是一种赏心悦目的怡情，是悦目寄情的温暖，是有生命张力的爆发。
       郭航以他执着的艺术精神，以鲜明的创作主题，独特的线条魅力，黑白浓淡的视觉冲击，让中国钢笔画以全新的形式展现出来，为中国钢笔画的发展开拓着新的艺术空间。
       多年来，郭航一直走在这条让人感觉枯燥、乏味、艰辛的艺术之路，几十年如一日，他在钢笔画艺术领域不断的孜孜求索，把中国画意境与西方绘画的素描透视理论进行融合创新，突破了传统钢笔画以插图、插画、连环画、小品等面貌出现的局面，使钢笔画在创作上得到质的飞跃，并堂而皇之地进入纯艺术的殿堂，丰富并革新了传统笔画的技法与美的内涵，为钢笔画的创新另辟新路，促进了钢笔画的发展，为钢笔画中国化发展道路奠定了基础。
       “十年磨一剑”，有付出，必有收获。郭航在花甲之年收获了累累的艺术硕果，他的作品也日见旷达、厚重，也日见广阔、悠远；在当代文化语境中，郭航审时度势，清醒的定位自己，在继承的基础上，更趋向于创新，使自己的艺术在厚积薄发中见出少有的充实。
       对于郭航的钢笔山水画作品，原中国美院院长肖峰先生曾送他“恢弘、雄厚”的评价：这四字就构成了郭航先生中国钢笔山水画最鲜明的艺术风格。
       “恢弘”与“雄厚”体现的是大朴不雕的自然之美。“走近自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。”
       郭航先生“恢弘”与“雄厚”的绘画风格同时从气韵和变化中来。山水画最讲究气韵。画中的气韵，是有画家的生命意识散发出来的。如果没有生命意识的观照，那么画家画的山水必无气韵。观摩一件作品，我们不应仅仅看作者在画面上画了什么，或者写了什么，而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说，好的作品是作者与观者共同完成的。
       除了传递气韵，画家创作的永恒课题是变化——艺术手法的变化、笔墨技法的变化，以及立意构思、置阵布势、疏密聚散、枯湿浓淡的变化等。但这些变化不是刻意求新，而是画家厚积薄发的结果。画家虽然不是思想家，但不能是没有思想的画家；画作虽然不是文学作品，但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画中的每一笔都是用心灵、用心血却酝酿的。
       郭航先生的此番感受异常深刻，中国的绘画艺术一向专注于自然，写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。
       无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。在郭航先生眼中，“写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点；是一个带有天赋秉性的生命体，在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程”。
       “创新是传统的母亲，没有过去的创新就没有今天的传统，传统不仅能传的下去，而且能统得起来。”郭航“恢弘”与“雄厚”的绘画风格亦能从传统和创新中来。
       绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的手段。“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新，应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。”因此，在郭航先生的作品中，不仅可以看出创新的影子，而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。
       郭航潜心专研钢笔山水画40多年，独创中国钢笔山水画自成一派，先后共创作有近万幅各类钢笔山水画作品，其中500余幅作品在全国180多家报刊发表。个人创作事迹先后在《人民日报海外版》、《中央电视台》、《羊城晚报》、《新民晚报》、《中国教师报》、《浙江日报》、《浙江经济报》、《浙江电视台》、《浙江教育报》、《杭州日报》、《都市快报》、《每日商报》、《杭州电视台》、中国书画网、中国书法网、中国名人录百科、中国书画名家网、中国新闻培训网、中国实力派书画网、中国国际书画协会网、中国大众书画网、中国书法平台、中国图书网、新中国人民艺术网、人民艺术家网、京华书画社、书画头条、上海市硬笔书法家联谊会网、当代美术家网、当代书法家网、百度文库、百度百科网、画画大全网、新浪网、手机搜狐网、书画互动、书画头条网、书画新闻、腾讯网、浙江在线浙江新闻网、360百科、书画家百科网、网易订阅、杭州网、杭州19楼网等280多家全国媒体报道，其编著《教你画钢笔风景画》一书，2012年5月在上海人民美术出版社出版。
       多幅作品先后在北京、上海、杭州、河南、山东、香港、澳门和日本、新加坡、美国参加展览，并在国际，国内书画艺术大赛中多次获奖。多幅作品被中国国家博物馆、北京人民大会堂、中国茶叶博物馆、中国丝绸博物馆、南京博物馆、西安博物馆等多家艺术单位和国内、国际友人和收藏。
       本人事迹先后被收入中国人民公安大学出版的《时代英才》，中国文联出版公司出版的《中华英才》、《中国名师录》、被多家媒体誉为中国钢笔山水画第一人。

  作品鉴赏