秦国健

秦国健，中国焦墨山水当世第一人，中国焦墨大师

个人简介

秦国健，中国焦墨山水当世第一人，中国焦墨大师。1942年出生于浙江绍兴，是“江南风光”与“平原风景”焦墨山水画创新画种的创始人，代表作有两个百米长卷《万里山河图》与《沙澧风景图》等焦墨山水画。远看气势磅薄、层次分明，意境深邃、润泽秀丽、气韵生动 ; 近看笔墨老练、苍劲有力、精致细腻 ; 山有势、树有神、水有动感 ; 讲究人与自然的完美结合，体现诗情画意的艺术理念，风格独特，还具有高雅、古朴、永不退色便于永久收藏的特点。
担任中国文联出版社高级书画顾问(享受国家津贴)，中国美术家创作中心终身教授，中国诗书画联盟网名誉主席，中国人民艺术家协会副会长。其画作应邀在美国、日本、韩国、马来西亚、澳大利亚、台湾、香港等国家和地区展出，被多国国家领导人和相关机构及藏家收藏。其作品在国内外大展中获金奖十余次。

主要成就

2010年其作品入选由第十六届亚运会组委会主办的“亚运艺术展”在亚州参会国家巡展。
2012年8月，其作品被入选中国书画名家韩国世博会国际交流展并获金奖，其中一幅作品代表中国与韩国交换礼品被韩国领导人收藏。其本人被授于中韩文化大使”的荣誉称号。
2014年4月应美国邀请，参加第36届纽约国际艺术博览会，美国世界网站“美国书画网”为其开避了《秦国健艺术馆》，将其独创的焦是山水画全面地向世界展示。
2012年秦国健分别在北京、漯河举办了大型的个人画展，中央电视台作了专访与专题报导。
中国邮政总局曾四次为秦国健出版了誉为“国家名片”的个性化邮票及邮册 ; 2017年联合国世界非物质遣产保护基金会，为秦国健出版了《“一带一路”中国艺术家奏国健世界邮票纪念册》，并誉为“世界邮票上的杰出华人艺术家”的荣誉称号，从此，秦国健的画作登上了世界邮票。同年，秦国健应中国新长城组委会的邀请，把秦国健的画作和亲笔提词，镌刻在石碑登上了中国新长城。
2012年，出版了中国墨山水当世第一人《秦国健焦墨山水画册》。
先后分别与刘大为、范曾、欧阳中石等，合出过双人书画专辑，并入编了由中国文化部编印的《一代书画大师》、《百年巨匠》书画文献。
2014年由中国美术家协会为其编印了《秦国健国画》明信片国画专集。
秦国健先后入编《民族魂,中国艺坛七贤》、《中国书画宝典》、《中国书画名家大词典》等十余部大型书画典籍。
秦国健曾在百度上发表过百余篇有关介绍其创新的焦墨山水画和相关的艺术论文和技法交流的博文。

作品展示

焦墨山水画是用纯焦墨而不借助水的渗透作用的一种山水画种，秦国健的平原焦墨画将古代《清明上河图》的传统写实风格，两者一起将山水文化呈现。

焦墨为含水量极少或不含水分的墨汁，即浓墨之杰为焦。焦墨山水画是用纯焦墨而不借助水的渗透作用的一种山水画种。焦墨山水画法作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃流传下来的焦墨山水画仅存几件，但却在中国山水画史上可谓独领风骚。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人秦国健集焦墨山水画之大成，开创了江南焦墨山水画和平原焦墨山水画两大新型画种，使焦墨山水画得以发扬光大。

墨分“焦、浓、重、淡、轻”五色，焦墨比浓墨更黑，为五色之首。只用焦墨做成的山水画视为全焦墨，也即是焦墨山水画。传统认识中，焦墨常常只被视为一色。其实，焦墨至少可区分七个色度，即有墨点、墨线、墨块、墨灰(快速擦过的焦墨边缘处或较薄的部分)、灰色(焦墨枯笔中的中锋重笔效果)、浅灰(焦墨枯笔中的侧锋轻笔效果)和中灰(指在浅灰色中偶尔出现的墨点或墨线，其色度介于浅灰与灰色之间)。焦墨七色的对比变化极为丰富，充分表现出黑白鲜明的极致之美。

墨之解读

第一部分基本术语

　　第二部分古代焦墨山水画简述

　　焦墨法在古代数千年画史中一度只被视为众多技法中的一种，直至明末清初，程邃才用全焦墨作画。程邃的代表作《千岩竞秀图》“粗乱错综，笔墨俱乱”，“追求荒朴古茂意境，融入金石意味”，“视若枯燥，意极华滋”，在中国画坛上首次真正意义上开创了中国焦墨山水画种，其本人成为了焦墨山水画的鼻祖。与古代相比，程邃的焦墨山水画有几大特点：一是全焦墨，画面表现出来的效果都是焦墨所为。二是以焦墨枯笔法为主，焦墨写意韵味浓厚。三是画面简略，属于典型的传统文人画风。程邃所创的全焦墨写意画，风格独特，实为前无古人的创举。

第三部分张仃焦墨山水画考析

　　其实在清代画坛中有诸多艺术家均运用过焦墨枯笔，但大都把其视为一种技法，与水墨渴笔一样混合使用，从而失去了发扬光大焦墨山水画的历史机遇。真正再对焦墨山水画有继承创新并发扬光大的，是现代大美术家张仃先生。张仃(1971-2010)，号它山，当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术理论家，被誉为“20世纪大美术家”。张仃从事焦墨山水画创作整整29年，他在继承程邃焦墨写意风格的基础上，实现了焦墨写生的新高度。张仃的主要成就表现在三个方面：一，张仃用全了焦墨七色，从而把焦墨色度组合发挥到了极致;二，张仃克服了焦墨自身的滞涩，一改焦墨枯笔线条的传统样式，使线条十分醒目，因此丰富并发展了焦墨技法;三，张仃用焦墨写生，把写生直接当成创作，这为画艺创新变法提供了新的成功范例。

　　第四部分秦国健焦墨山水画的艺术特点

　　程邃开创了焦墨山水画种，张仃又把焦墨山水画提升到了新的高度，两位大师的崇高历史地位及对中国画坛的伟大贡献是毋庸置疑的。但从文艺批评的角度上讲，我们要对大师们理性崇拜。殊不知，此大师之失正是彼大师之所得：程邃的文人写意境界非张仃写生创作可以比拟;反过来张仃写生创作的丰富程度也是程邃不可比拟的。因此我们理应知道，要继续提升焦墨写生写意的广度和高度，存在大有可为的余地。“焦墨山水画的潜力还远远没有发掘出来”，这话是张仃说给近代美术大师黄宾虹的，今天或许可以用在张仃身上，毕竟艺无止境。著名焦墨山水画家、被书画界荣称为“中国焦墨山水当世第一人”的秦国健，便是焦墨山水画实现历史跨越的推动者。秦国健，1942年生于浙江绍兴，现为中国人民艺术家协会副会长，中外名家书画院副院长，中华佛学书画院副院长，中国书画家协会理事，中国美术家创作中心终身教授，宋庄国际书画院终身院长。秦国健的艺术创作精髓，在于他创造出了前无古人的“江南山水焦墨画”。秦国健巧用笔的速度、用力的轻重、含墨量多少、笔锋的变化、线条的粗细和灵活的皴擦，显示出浓淡、虚实、明暗、远近，并且突破了用焦墨画出云、水、雾等虚景难点，形成了云雾缭绕、润泽秀美的江南风光焦墨画。这在焦墨山水画的历史演变中尚属第一次。秦国健的《万里山河图》百米长卷便集中体现了江南山水焦墨画的华光异彩。《万里山河图》长105米，高62厘米，涵盖漓江、黄山、长江三峡等祖国代表性的美好山河。长卷中墨点、墨线、墨块、墨灰、灰色、浅灰及中灰七色俱全，技法丰富。特别是云、雾、水的描绘，更充分体现了秦国健焦墨山水技法的空前成熟。秦国健画云，常用明显的山脚底部留白形成，山脚线弯曲自然，亦或是用笔肚滚压、笔锋轻擦形成，云脚较重逐渐过渡，用扁锋笔尖轻而浮擦，似粘而非粘纸面，反复轻拂。长卷中的水有平静的水，有波浪的水，有大江波浪之水，有大海大浪之水，有阶梯流动的水，有飞泉瀑布水等等。线条表现水的造型，不同的线条表现不同的波浪，岸边与平静的水用笔肚轻擦，飞泉瀑布的水用笔肚飞擦和抖动，形成动感。南方江河之水亦常用倒影和船舶来衬托。百米长卷既能表现出刚健浑厚，又能刻画出润泽秀美，写实写意完美融合。“中西合璧，古今贯通”是秦国健在焦墨山水画领域取得的又一重大突破。“外师造化，中得心源”，秦国健通过多年的采风、写生和习练，坚持用焦墨写生，积累了大量真山真水的创作素材，并将自然景象加工为艺术形象，在继承中国传统国画写意风格的基础上，又吸取了西洋素描、透视、写实的造型手段，努力刻画万物的形态和自然的真貌，从而形成了自己独特的焦墨山水画。比如，在不久前河南漯河市政府为秦国健举办的个人画展中，展出了《秀美沙澧魅力漯河》等反映漯河城市美景的三幅平原焦墨画，这又是秦国健的一大创举。作品用全焦墨表现漯河沙澧两岸绿林、道路、桥梁、车辆、标志性建筑等城市风光，借助“散点透视”的结构技巧和西洋素描的写实风格，使画面既刻画出高远、深远、平远、迷远、阔远、幽远等“六远”效果，又使布局抑扬顿挫、犹如华章。秦国健的平原焦墨画将古代《清明上河图》的传统写实风格，与江南山水焦墨画的高雅古朴、润泽秀美的写意风格大胆融合在一起，成功实践了古今贯通的大胆创新。诚如诗人、评论人士徐高栋所言，秦国健的焦墨山水画作品于博取百家之长的兼容并蓄和融会贯通中做到了别出一格且诗画相映的高远境界，同时创建彰显个性风采的独门体系，可谓青出于蓝而远胜于蓝。

第五部分秦国健的艺术成就

　　张仃先生虽然在继承和完善程邃焦墨写意风格的基础上，实现了焦墨写生风格的突破，但仍存在技法和表现力上的局限。张仃的焦墨山水画多是北方大山的雄浑悲壮和高原广漠的旷达苍茫，线条粗犷，气氛浓郁，而少有江南山水的润泽秀美和清新含蓄。作为一种特殊技法，焦墨法只有达到反映万事万物和大自然全貌的程度，方可称之为一种独立、成熟的绘画技法。秦国健的非凡艺术成就，就在于他在很大程度上完善了焦墨山水画体系，主要表现在两个方面：一是用焦墨表现自然万物和“真善美”的全貌，极大提升了焦墨山水画的广度和深度，创作出了江南山水焦墨画，使焦墨山水画的写生写意特点表现到了极致，可谓实现了焦墨大成;二是“中西合璧、古今贯通”，开创了平原焦墨山水画，使传统焦墨技法得到了空前丰富和升华。秦国健应用炉火纯青的焦墨技法，形成了真正意义上的焦墨山水画，将焦墨山水画的潜力得以充分挖掘，使焦墨山水画种首次以成熟画种的面貌展现于中国画坛，实现了中国焦墨山水画的重大突破和历史性转折。讲究画境、画意、画思，表现深邃思想和高尚情趣的作品，才是真正的大作。秦国健将焦墨山水画由狭隘定义引向广泛实践，赋予焦墨山水画以深沉而崇高的灵魂和绚丽多姿的情感，对焦墨山水画进行有血有肉地人格塑造，既超越了程邃传统文人式的出世态度，又继承并发扬了张仃为巨木传神、为江山立传的入世精神，大作之意，便基于此。

第六部分秦国健焦墨山水画的收藏价值

　　具有收藏价值的艺术品，一般都具备三个要点：

　　一是“名品”。参加过大型展览、得到过大奖、被权威机构或个人收藏的名家，其作品一般都受到收藏家们的青睐和追捧。

　　二是“精品”。有时候虽然画家名气不大，但其作品技艺精湛，艺术水平很高，也具有很大的升值潜力和收藏价值。

　　三是“稀品”。清末和辛亥革命前的油画作品很少，因此很珍贵，有的甚至是国宝，必须由国家收藏。物以稀为贵，稀品乃绝品，当然会受到收藏家的青睐。

　　秦国健的焦墨山水画曾在全国各大画展中获金奖十余次，作品被阿拉伯大联盟使馆、韩国书画家协会、联合国文化总署、国家礼宾司等诸多机构收藏，还被原全国人大副委员长何鲁丽、刘少奇之女刘涛收藏。2012年8月入选中国书画名家韩国丽水世博会国际交流展并获得金奖，其中一幅焦墨山水画代表中国与韩国互赠礼品，被韩国领导人收藏，其本人也被授予“中韩文化大使”荣誉称号。自问世之初到目前，短暂的两三年里，秦国健的江南山水焦墨画受到了同行画友、社会机构和权威人士的广泛好评，在艺术界引起了巨大反响，权威机构更是颁发了较高收藏价值评定证书。究其原因，正是其作品符合收藏品的一般特点和价值规律。具体说来，秦国健江南山水焦墨画有以下特点：

　　一、具有稀有性。当今书画界从事焦墨山水画创作与研究的画家本身就不多，焦墨山水画精品更为稀少，明代程邃和当代张仃等大师们流传下来的作品也很少。秦国健不但创作出焦墨山水画精品，其独创的江南山水焦墨画和平原焦墨画更是前所未见、历史首创，其收藏价值不言而喻。

　　二、影响力大。作为焦墨山水画集大成者的秦国健，将焦墨山水画的境界推向了一个新的历史高度，其艺术成就已在历史发展的对比中得以凸显，在当今艺术界和社会上也得到广泛推崇，广大收藏机构和收藏家对其作品的追捧系情理之中。

　　三、艺术水平高。秦国健的作品突破了前人技法与风格的偏颇和局限性，不但画技精湛，而且画意深沉、富有灵魂，而且还蕴含着作者大胆创新、质朴淳厚、刚毅倔强、博大雄浑的人生境界，给人以赏心悦目、心灵升华之感。

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