张耀

张耀,天津市河西区美术家协会理事、中国硬笔书法协会会员、天津市美术家协会会员、天津工艺美术学会会员、天津市青年美术书法协会会员、中外名人艺术院研究员

个人简介

张耀（1989—今）男，汉族，中共党员，天津人，祖籍河北省唐县。2012年毕业于云南民族大学，获学士学位。供职于天津市政系统，工程师。现为天津市河西区美术家协会理事、中国硬笔书法协会会员、天津市美术家协会会员、天津工艺美术学会会员、天津市青年美术书法协会会员、中外名人艺术院研究员、天津市政协书画艺术研究会会员。 人物生平
张耀，1989年生于天津。自幼受家庭熏陶酷爱书、画。7岁开始学习书法，师从天津书法家刘建国先生，为天津著名书法家、市文史馆员董欣武先生亲传并收为入室徒孙，赠“良玉须雕”四字勉励其用功习字。绘画方面师从高学年、史玉等诸位老师，现为著名画家、学者李毅峰先生入室弟子。张耀自幼喜爱诗词，阅读大量诗词典籍。痴迷周邦彦、王沂孙、辛弃疾、关汉卿等词曲大家作品。创作诗词《敬稼轩》、《鹧鸪天·庞士元》、《西江月·色殇》等40余首，同时获前辈认可，昆明市书协主席赵翼荣先生为其题写《鹧鸪天·庞士元》、《敬稼轩》、《西江月·色殇》等诗词、天津著名书法家范润华先生为其题写《江城子·清明》、天津书法家刘建国先生为其题写《江城子·邵》等。 名家点评
张耀为年轻的一代书画家，其书法私淑杨岘，参以碑法，秀丽中蕴雄浑。花鸟画从赵之谦入手，广摹近现代名家，用线及造型均干净雅致，山水画学习由四王入元明法式，自得心悟。他常讲，笔随心运，故究心传统文化，修身立德，淬炼心智，书画必有大进，指日可待。 —李毅峰（中国美术家协会中国画艺术委员会委员、天津美术家协会副主席） 张耀的守成与创新
一幅优秀的艺术作品就是一个艺术家的全部。当一幅名为《墨韵紫藤》的中国画花鸟作品展现在眼前的时候，发现了这位画家对中国画本质性的认识：即艺术本体语言与艺术形式间的关系是体现创作者内心世界和精神追求的重要手段。线与变化丰富的墨色在他的作品中被传统性形式构筑得深邃而大气：串串交错的紫藤，穿插着各种灵动的线。在墨与水、黑与白、浓与淡、干与湿的交汇中，隐隐显露出天机物趣。线在果敢中利落地划出铮铮的金石般的节奏，韵致风采，传达了中国写意的境界。这个画家名叫张耀。多年来，他究心于作品的内在语言和情感，也重视形式对内容的承载与统一。他对自然界的事物好像都有着特殊的感情，山川河流，百卉鸟兽，撩拨着他的灵感。这是深读张耀作品时所能品味到的。他究心于一花一草的变化，并能从它们的微妙变化中察觉这些生命内在的律动，而且能把这些律动与他的书法用线结合起来。这就赋予了花鸟等被描绘对象的灵魂，在灵魂之舞中，试图创造属于自己的形式语言。我们知道，对于作品形式的关注和探讨是当代中国画家创作由来已久的心理倾向。美术史的发展历程，及其所有相关的研究都在不断地证明，并非所有的艺术构成形式都具有同等的艺术审美力量。因此，对于画家来说，如何根据自身的特质，以及利用在实践中使这种特质所显现的独特形式感，去鉴别和选择唯一适合的艺术表现形式是至关重要的。中国文人画经过近千年的发展，以基本形成了其特有的形式表现。这种形式是基于内容和创作者心理层面的。所以，自古以来中国绘画重视形象塑造的规律，即重“理”的传统。苏东坡曾讲,绘画要讲“常理”，此理即是要画家按“常理”去作画，按事物内在的发展规律去作画。因此，从某种意义上讲，中国画不能成为纯艺术，原因很简单，它表现的不是内容本身，更非形式(不是不讲形式)，其中心是表现事物之理和传达创作者人生对事物之理的一种认知活动。它是属于哲学层次上的。中国文人先把哲学落实在人生,然后落实在笔墨。这就使中国画具有了更深刻的文化内涵。张耀的作品也体现着这一创作观念。他的花卉，从近代绘画大师任伯年、吴昌硕中来。众所周知，任伯年、吴昌硕都是近现代中国画大师。任伯年的作品重视写生，笔墨简逸纵放，设色明净淡雅，兼工带写，富有巧趣。而吴昌硕的画得益于他的书法。他说：“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”。由于书法独特的线语言表达方式，使得吴昌硕的作品具有很强的形式感，而且这种形式感是本于语言内容的和创作者心理层面的。他在论述绘画形式中书画的具体笔法时曾说：“吾谓物有天，物物皆相殊。吾谓笔有灵，笔笔皆殊状”。看张耀的作品，其对线的理解是在吸收了以上两位大家的基础上又有自己的理解。他多年临习书法，对线的起承转折、抑扬顿挫尤为敏感。他说；“中国画的精髓在于书法”。因为在书法中，线作为最基本的形式语言，承载着作者的内涵。线的变化，既反映了作者驾驭基本语言的能力，同时，在语言组织中也更多地把自己的思想和情感关注进去。用最抽象的语言符号去构筑自己的风格。他的花鸟作品，在继承传统的基础上，保留了传统中国画 “老笔纷披”的用笔特征，同时又附以圆润而泰然的行笔，加上淡淡的色彩，使得其作品在形式上没有激烈的矛盾冲突，相对显示出宁静淡雅的艺术境界。张耀的山水画同样也围绕着线的特性，展开他的笔墨、构图、造境与立意。在山水中，他行笔潇洒流畅，墨色浑然，构图奇绝，气韵生动。他的画中善用行书的线，多用中锋勾勒出山石的外轮廓，再与内在点、线、面结合，附以积墨，以积苍润之墨和游离笔锋的感性，取其气韵，表现出一种苍润浑厚的意境和他那内心淡定神清的情怀。线性和写意性是中国画的两大传统。张耀的作品中保持着这两大传统。除了以线造型外，他还充分发挥中国画用墨和用色的内蕴，通过黑白关系，线面关系，色墨关系的对比和空间分割，将这几大关系在画面实施微妙的处理，使画面的物象在简化中得到内涵的升华。不难察觉，这是画家想依赖审美元素的非造型风格，来达到并显现足够的内在美和表现力。以线为基础形成的主观的、表情的和视觉的效果，应是中国画家内在的主体性质和认知含量的特殊表现。而线通过平面的空间分割来达到对事物明确的理解的表达。这是“绘事后素”气质在中国传统绘画上无以复加发展的结果。对张耀作品的印象，即是他运用了传统书法中线的纯粹化，结合中国画的写意性，较好地把画面中的有机元素同其内心表象活动结合起来，并将之推到了以传统造型为主体的位置上。如果从探讨艺术语言表现的含量出发，那么，张耀的语言含量同他的精神气质构成的特定绘画形式或风格，无疑对其作品的蕴涵有更为切近的理解。只要观念对了，语言含量便会增加，便会使“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。清王原祁说过：“笔墨一道，用意为尚。” 张耀的意在于意中有理，明清绘画与元画的区别也在于此。一是要在画面中讲究自然生成的规律，二是要追求抽象形式的处理，为情感之表现。张耀的作品就是这样给人一种于常理之中非常的表现。期盼他的中国画创作在形式与内涵的深化上有不可估量的预期。 作者：李毅峰,著名画家、学者。1964年生于天津，就读于南开大学、中央美术学院。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国文物学会会员、天津美术家协会副主席，第十二届、十三届全国美展评委。天津人民美术出版社总编辑。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师。出版有《一峰画集》《一峰水墨》《一峰画语》《李毅峰画集》《大家经典——李毅峰画集》《信笔直扫》《会心处不在远》《谦谦峰骨澹澹书生》等十余部个人画集。著有《中国画的哲学归属》《中国绘画的认识与实践》《读黄札记》《八大山人的水墨语境》《写意的出路》等百余篇学术论文。参展经历 2016年词作《鹧鸪天·庞士元》获2016年全国诗书画家创作年会荣获三等奖同时编入《2016年全国诗书画家作品年选》（主办方：中国硬笔书法协会） 2017年作品《寒梅》入选天津市西青区迎新春2017书画摄影展（主办方：天津市西青区文广局） 2017年作品《激情在全运点燃梦想在天津放飞》（书法）获中华人民共和国第十三届运动会体育书法大赛优秀奖（主办：中和人民共和国第十三届运动会组委会） 2018年作品《紫藤墨境》入选庆祝改革开放40周年2018天津市美术作品展（主办：天津市文学艺术界联合会、天津市美术家协会） 2019年作品《临何绍基隶书轴》（书法）入选“金猪颂吉祥迎春话如意”2019年新春书画展（主办：天津市河西区文化和旅游局、天津市河西区文化馆） 2019年作品《君应有语》、《狂花野蔓满疏篱》入选“墨情深”天津市滨海新区全国十四省国画邀请展（主办：天津市滨海新区文学艺术界联合会机关、天津市滨海新区美术馆） 2019年作品《反腐倡廉三省吾身》（书法）入选天津市河西区庆祝建国70周年[莲之品格梅之精神]主题廉政书画艺术展（主办：天津市河西区文化和旅游局、天津市河西区文化馆） 2019年作品《墨韵紫藤》第十三届全国美术作品展览天津展区（主办：中国美术家协会） 2019年作品《吉祥如意》入选“画说·滨海”天津滨海新区第二届美术小品展（主办：天津市滨海新区文学艺术界联合会机关、天津市滨海新区美术馆） 2019年作品《荷塘冬趣》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年”天津青年美术书法作品主题展（主办：天津市文化广播影视局、天津西洋美术馆、天津市青年美术书法协会） 2019年作品《不同》入选2019世界佛教三大语系颂华诞庆回归祈福大会暨佛教艺术珍品展（主办：澳门佛教（国际）联合会、中国中外名人文化研究会） 2019年作品《和而不同》入选第四届“丹青华茂—当代青年中国画家作品展”（主办：中国画创作研究院、中国画美术馆） 2019年作品获“当好主人翁、建工新时代——庆祝中华人民共和国成立70周年”河西区职工书画摄影展“二等奖”（主办：天津市河西区总工会） 2019年作品《黄山印象》入选“纪念建国70周年暨南开大学建校100周年——天津市书画艺术研究会中国画提名展”（主办：天津市书画艺术研究会、南开大学、天津画院、天津美术家协会、天津书法家协会） 2019年作品入选庆祝中华人民共和国成立70周年河西区“壮美神州西岸风情”美术作品展（主办：天津市河西区委宣传部、河西区文化艺术界联合会、河西区美术家协会）个人诗词鉴赏鹧鸪天庞士元（张耀二O一O年十二月一日）雨入山前鱼入渊,自古文章举孝廉.不及上将匹夫勇,预人多虑一片天。怨无托,很纤纤,不识龙广是当年.只恨天无容人量,落凤坡下亡士元。西江月色殇（张耀赵翼荣二O一O年十二月三日）自小喜读文章,能耐不亚老庄.纵览千秋华夏史,独爱秦汉隋唐。都言祸水红娘,只是未遇君王.再看田野娇香处,空好剔透皮囊。踏莎行春归（张耀二O一二年三月四日）侧走金榜，心许边渡。津滇望断无寄处。谁堪杯酒叹春暖，独怜惜人异地寒。滇西迷渡，呼朋以故。舟至闲草潜水处。参禅理道本无趣，把醉微酒语梦凡。江城子邵（张耀二O 一一年）雨落红尘点点醉，初见处，尤为贵。脚步微醉，眸中无限魅。熙熙攘攘皆过客，凭何贵，为玉碎。香宵玉语妆尤在，鸡催起，怕天明。离人映月，怎知谁先醉。敢使冰肌回春暖，独恋处，带三星。敬稼轩（张耀二O O七年）兀立山巅海上天，风散雨收提笔间。诉人世千般仇怨。唱众人截哽难言。江城子清明（张耀二O一六年三月三十一日）十几生死两茫茫。青松小，而今茂。徒生荒草，纵生仍不老。恰逢其时正祭扫。吾家路、人寥寥。记逢小子正年少。多嬉闹、少洗澡。春寒料峭、赤脚扑飞鸟。慎独庙堂初厉爪。依不复、当年好。清平乐独不乐乐 (张耀二O一七年三月十日) 去年三月又十日，读悦目，藤恋树。若到松江呼小渡。莫到水边，梦深薇露，最好留恋处。而今三月又十日，顾地心回水行处。望断闲情无归路。驿寄梅花，鱼传尺素，垂丝海棠雾。点绛唇 (张耀二O一九年十月二十四日) 锣鼓响默，戏人台下遇路客。与谁同坐？明月钟山我。顾盼踟蹰，城上已三更。低声问，不如休去，落墨拟君书。
作品鉴赏