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艺术简介

 
       沈华，1959年7月生于江苏苏州，曾用名沈石头（Stone S），作家诗人、书法家、独立画家，亚洲画家联合会会员，江苏省书法家协会会员，苏州市侨联华侨书画院会员、江苏省作家协会会员。
       沈华曾多次与中外艺术家一起参加书画艺术展览，仅 2020 年就举办了三次个人油画、抽象画展，2023年其抽象画作又分别在上海、中国、新加坡合作的苏州工业园区等与诸多艺术家一同联展。
       沈华许多作品被苏州文化艺术博览中心、金鸡湖美术馆、文正书院、寒山寺、重元寺、崧泽道院等收藏。除了绘画，沈华他在书法和文学上同样成就突出。其书法得道于书圣王羲之和弘一法师，一路走来，而今已形成自己独持的风格和韵味。他先后出版了诗集《面对风》（文匯出版社）、《叁》（苏州大学出版社）、长篇小说《追寻》（上海文艺出版社）。
 
个人经历
 
       从小学到中学毕业，沈华都是学校文艺团队的骨干，吹口琴、拉小提琴、吹笛子、快板书、苏州评话等都能登台表演，并获得喝彩和赞扬。音乐、舞美、布景、灯光、化装、道具…...样样在行。长年的艺术薰陶，加之与生俱来对文化色彩的敏锐感受力，这为他日后走上书画道路扎下了坚实的根基。
 
      20岁进入职场，沈华仍初心不忘，对文化艺术的追求没有止步，他心底的那颗艺术种子随着他的经历、学历、阅历一同成长，并越发根深叶茂。他利用业余时间去画素描、石膏像、国画，常与一些年轻画家互相学习交流，他临八大山人的花鸟，同时也崇拜毕加索、康定斯基的画作。
 
艺术总有相通之处，从素描、中国画到油画，再到抽象油画。
 
2005年后，沈华更坚定走出了自己的书画艺术道路。与此同时，诗歌创作也为沈华日后的抽象绘画提供了更为广阔的想象空间。
 
2020年7月17日，双人展《峯华正茂》在园区李公堤明堂美术馆开幕。
 
2020年9月5日，“风华正茂——沈华油画、抽象画展”在苏州市吴江区职工文体中心开展，这是区总工会为广大市民奉上的一场绘画艺术视觉盛宴。         
 
 2020年9月24日至2020年10月23日，“诗意风华——沈华抽象画油画”作品展在苏州市老干部活动中心启幕，献礼国庆。30余幅精品力作以其精湛的技艺诠释抽象艺术的精髓，此次作品展是苏州市老干部书画协会成立35年来的首次西画作品展。
 
2021年6月5日，作品《静候》、《水乡》在上海市黄浦区斜土东路176号昂云空间308参加群展“流动 ： 界域”，此次展览精彩绝伦地表达了从有型的“器”到无形的“道”，作品诠释了精气神与文化艺术的流动贯穿始终。
 
2021年12月10日至2021年12月30日，“莫问东西——沈华抽象画（油画）展”在梁丰书社展出，本次展出的64幅作品是沈华近15年来潜心创作的精品之作。
 
2022年1月15日至2022年2月28日，“莫问东西”沈华抽象画（油画）在苏州市文联艺术家展厅·衡艺术空间展出。本次展出的60多幅抽象画作品都是沈华近年来创作的，反映了对大自然、人类社会、内心深处真善美的一种认知、感受和探究。
 
2022年8月9日至2022年8月27日，“無界Stone•流动之魂——沈华抽象作品展”在苏州市吴中区的尹山湖美术馆举办，本次展出的60多幅作品，多半是沈华近年来的新作，透过作品去表达自己探索、感悟自然与人文生活的知味。观众可以通过本次展览欣赏到沈华个人艺术的风貌，还可以感受到抽象艺术的视觉魅力。
 
2022年10月8日，“山含秋色·坐观”书画艺术展在苏州寒山寺展出，沈华的书画作品，以翰墨与油彩幻化出交融共生的神采，书与画异形而同品。
 
 2023年5月6日下午在苏州工业园区图书馆举行红色革命题材小说《追寻》的新书发布会。小说是沈华、丁琦历时10年用心、用情、用爱共同创作的首部长篇小说。小说以丁琦的父亲丁古萍为原型，进行艺术加工和再创造，从一九三七年一直写到新世纪的第二个十年，主人公丁孜经历了抗日战争、解放战争、和平建设、改革开放等重大历史阶段，虽历经艰难波折，但始终坚守信仰、支持革命、献身革命的历史。这部小说的创作初衷是为了告慰父辈、激励当代、教育后人，希望后辈铭记历史，传承先辈艰苦卓绝的精神，树立正确的思想理念，心中有信仰，脚下才有力量。
 
主要影响
 
沈华在文学、绘画、书法等各方面均有突出成就。

文学
 
沈华的文学创作备受世人青睐，作品散见于《诗歌月刊》《工人日报》《扬子江诗刊》《苏州杂志》等专业报刊；
 
著有长篇小说《追寻》，鼓励了一大批富有朝气的人群，继续辛勤耕耘在文学艺术的道路之上；
 
诗集《面对风》《叁》在现代文学上自成一格，行笔朴素自然，风格隽永疏朗，表达了对人生的思索，体现出生活的情趣。
 
美术
 
美术绘画特征
 
沈华的绘画作品蕴含着中西方艺术文化色彩的相结合。他是土生土长苏州人，有着与生俱来的东方文化的烙印，这为他的创作奠定了一大特色，他将中国画的写意和浓郁的西方哲学思想、浓重的色彩形式构成融合一体，使得江南情怀与现代思潮碰撞出具有新生命力的艺术，富含哲理。
 
沈华以真诚的热情将“艺术”融入寻常生活中，他创作取材于生活，抽象油画有很多作品取材于科幻，比如《亚特兰蒂斯》《1969》《着陆》《陨》......
 
他曾说道：“宇宙是神秘的，它从何而来，又要去到哪里，星际间的无垠太空是否有与我们一样的智慧生命，这些都给予我们无限的想象空间，我常常思考这些问题，这些想法也体现在作品当中。
 
  “抽象画关心的是艺术的形式，关心自然现象背后的精神世界，不在于具象的事物，主张用绘画表现来巩固人类的精神。抽象画的画面并不局限于画布本身，而是将具象中带有共性的东西，用绘画的方式提炼出来，让观众通过画家的引导，延展自己的思想。”
 
中西嵌合勾画出人间百态，画面耐人寻味，不同人所见迥异。
 
作品《忆江南》看似是一幅描绘烟雨江南垂柳的作品，细看之下在色彩衔接和笔锋走势的细微之处，又似斑驳的墙壁，隐约还有人物的剪影，给人充分的遐想空间。
 
作品《记忆碎片》也是仁者见仁，智者见智。有的人说是群鸟在天空盘旋的情景，有的人觉得就是不规则的凌乱笔触，但在医生的眼里却是跳动的脑细胞。可见不同生活阅历、不同身份背景的人产生的不同的想象，这便是抽象画的魅力。
 
很多人对沈华的抽象画最直接的印象就是对色彩大胆而巧妙的运用，加上他那些跨界的艺术加持，跳跃的思维方式、蒙太奇的表现手法、洒脱奔放的激情、书法的功底让他绘画的笔触更加灵动。
 
在名为《今夜无眠》的作品中，跳跃的色彩像活了一样流淌在画面上，隐约勾勒出女郎曼妙的身姿和半遮的面容，整幅画中没有描绘任何实体，但又似乎能从色彩里看到活色生香的夜色，舞动的女子，甚至是活的火焰，让人浮想联翩。
 
绘画主张
 
在沈华看来，艺术不应该被禁锢，绘画应该展现画布之外的精神世界，让思维自由翱翔，唯有无限的想象才是艺术作品永恒的生命力。绕开纠缠繁复的逻辑，以翰墨与油彩，多元化的艺术加持，中西方文艺融汇。
 
“能够把我的思想、我的灵魂融入到画中。”谈到为什么会从画国画、写书法，突然转型到西方的抽象画创作中，沈华是这样说的。
 
沈华说，自己最大的心愿，是今后能够带着自己的作品，去到法国的一个小镇上，跟当地的艺术家一起画画，把他融入了东方文艺元素的抽象画，分享给西方的艺术家们，也把他们的一些优秀的艺术元素，带回中国。
 
书法
 
其书法，质朴磊落
 
人物评价
 
在2020年9月24日的“诗意风华——沈华抽象画油画”作品展上一位参观者说：“在作品中，我们能感受到创作者的心路，智慧与灵感碰撞的火花，巧妙地融于色彩的运用手法和风格中。老同志以书言志。”
 
2022年中秋容若在“山含秋色·坐观”书画艺术展上写到：“其书法，质朴磊落；而他的画，则在抽象中寻求透明表达，向着朦胧的原乡无声进发。”
 
范培松称赞：“《追寻》以新的姿态，为我们提供了另一种红色文学的范本。”
 
“色彩是心灵的光影，从你的色感，我感受到你对生活的向往和诗一般的灿烂，人生无奈，人性深处又无数纠结，可你总在向往心灵的自由”。这是一位业内大咖对沈华抽象画作品的高度概括和评价。
 

作品欣赏