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个人简介

 王忠祥是河北省保定雄县人，一级美术师，中国美协会员，中国画家协会会员，中国书画联谊会会员，河北省美协会员，保定市美协会员，雄县政协委员，明珠画院副院长。他师从吴青霞、喻继高等花鸟大家。他擅长国画工笔，尤以画鲤鱼、牡丹花鸟和荷花见长。他的作品细腻精美，传神尚意，已形成了朴实、鲜活、典雅的艺术风格，其多幅作品被外国友人及当代收藏家收藏。部分作品多次参加国内外大展并获奖，先后获河北省三届联展三等奖，荣获2008年奥运展一等奖，海峡两岸联展书画精品特等奖，同时荣获中国当代德艺双馨艺术家称号。 2013 年在辽宁美术馆参展的【鱼乐荷塘】荣获金奖，并荣获作品创新奖； 2014年他的作品入展河北省文联举办的书法美术摄影展； 2015年，由中国行为法学会、中国美术家协会、中国书法家协会共同主办的“第三届中国廉政文化书画展”中，他的工笔作品《锦绣添花》荣获优秀作品奖； 2016年，他应中国法学会邀请，作品在军事博物馆参加了“竹韵清风展”，受到业界好评。 2017年他参加中国行为法学会主办的“第四届中国廉政文化书画展” ，其工笔作品《荷塘鱼乐》获得优秀奖。 2018年，他被聘为“中国公益记录者在线书画家事业发展中心”顾问，并多次参加公益采风活动；同年出版《起航新时代》 大型文献类珍藏邮册。 2019年作品参加”庆祝中华人民共和国成立七十周年中国书画名家作品邀请展。同年三月他的作品《荷塘情趣》为评为“贯彻十九大颂扬新时代”为主题的“第五届中国廉政文化书画展”优秀作品。

名家点评

细腻抒情  野逸清新——王忠祥工笔花鸟画作赏析
秦首先 他为人谦逊朴实，他创作坚韧刻苦，他画风细腻典雅。通读王忠祥的工笔荷花鲤鱼和牡丹花鸟画作，我们仿佛徜徉在野趣横生的白洋淀，任一叶扁舟在荷花丛中自由穿梭；又像在读一首意蕴高远的抒情诗，清音袅袅，含情默默…… 我与王忠祥先生相识已久，交际颇深。在京城书画圈内，互动频繁，这主要源于我们对国画审美情趣的趋同，对国画传统艺术的热爱。虽然他平时寡言，一旦谈起国画选材创作，王忠祥先生总是侃侃而谈：“荷花出污泥而不染，濯清涟而不妖，那种气质与情怀恰是做人作画应有的品质；鲤鱼吉祥快乐，牡丹富贵雍容，这些来自身边的素材很接地气，为大众喜闻乐见。我的创作走的是群众路线，求真求实求美求寄托，一切为大众服务。” 王忠祥是河北保定人，是国家一级美术师，中国美协会员，河北省美协会员，保定市美协会员，雄县政协委员。他师从吴青霞、喻继高等花鸟大家。他擅长国画工笔，尤以画鲤鱼、牡丹花鸟和荷花见长。他的作品细腻精美，传神尚意，已形成了朴实、鲜活、典雅的艺术风格，其多幅作品被外国友人及当代收藏家收藏。部分作品多次参加国内外大展并获奖，先后获河北省三届联展三等奖，荣获2008年奥运展一等奖，海峡两岸联展书画精品特等奖，同时荣获中国当代德艺双馨艺术家称号。2013 年在辽宁美术馆参展的【鱼乐荷塘】荣获金奖，并荣获作品创新奖。2016年，他应中国法学会邀请，作品在军事博物馆参加了“竹韵清风展”，受到业界好评。2019年作品参加”庆祝中华人民共和国成立七十周年中国书画名家作品邀请展。 “高雅艺术生活化”是王忠祥先生的创作追求。他来自燕赵大地，出身寒门，他深爱这片热土。在中国民间，鲤鱼是吉祥，长寿、幸福、快乐的象征。相传，鲤鱼不仅可招财，还能够挡煞。因此，深受中国老百姓的偏爱。同时，中国大众审美情趣追求细致、典雅、寓意吉祥。而王忠祥的家就居住在白洋淀附近，与鲤鱼荷花结缘。所以，他选择走群众路线，画传统工笔鲤鱼。他坚守“师法自然”的创作理念，以自然为师，为自然立传。他有着敏锐的观察力，他认为，中国画既要师古人，更要师造化。中国画讲究传统，但并不是只信仰传统，脱离大自然或僵化的学习传统都不是正确的创作态度。他常以恬适明净之心漫步白洋淀河畔，感受自由与快乐，顿悟超脱与神圣。他在那里写生，仔细观察鲤鱼和荷花，观察白洋淀里野鸭、莲藕、小船，零距离地感受自然的清新与旷达。 我们细品王忠祥先生的工笔鲤鱼，纹理清晰，绘声绘色，栩栩如生，细腻动人，形神兼备，鲜活透明，既重形又尚意，画风精雅。静观其作，野趣横生，他那细腻的刻画使得画面仿佛行云流水般自然飘逸，群鱼畅游，或怒，或喜，或哀，浑然天成。我们很容易被他强烈的线条技法所感染，再加上植物和石头的点缀，如鱼得水的鲤鱼和植物形成了鲜明的对比。颇具花鸟大家吴青霞先生的遗风。他作品中的鲤鱼大多成群聚集嬉水。如《九鲤畅游图》，三条红鲤六条锦鲤，汲取古意，三为多，六为顺，成多财多顺久久吉祥之意；画面以淡淡水草做背景，简约干净，九条鲤鱼或游弋自在，或腾跃，或潜水，秀逸有致，顺风顺水，迥然天成，画面充满了无限亲和力和生命力。这正是王忠祥先生对生活的感悟和诠释，是生命活力的象征和财源滚滚的寄托。 但凡看过王忠祥画作的人都无不赞叹，难以忘却，好奇他笔下的鲤鱼为何能画得如此活灵活现，充满了生命的张力。王忠祥先生说：我钟爱大自然，钟爱家乡的山山水水，取材大自然，手摸心揣大自然，大自然就是我的老师。其实，艺术家的创作不只是单纯的绘画技法娴熟，其中蕴涵着艺术家的个性、阅历以及对人生的感悟，他们是用“心”在创作的。王忠祥也是如此。如他的成名作《鱼乐荷塘》，完美再现了盛夏时节锦鲤嬉水的自由浪漫，以及荷花的高洁、超脱和神圣，而点水的两只蜻蜓又为画面平增一份闲适野趣。画作是鲜活的野逸的，感悟却清静的祥和的。从王忠祥的画笔下，我们可以窥探出他美好善良的心灵世界和对新时代幸福美满生活的诉求。他的这些作品充分体现了大众审美情趣的集中取向和中国传统文化的朴素价值观。 秉承传统，纳新求变是王忠祥近年来在画艺上的新追求。他不断进行自我审视和演变，遍访名师大家，任伯年、吴昌硕、吴青霞、孙奇峰、喻继高等大师的绘画艺术对他影响较深。创作中，他巧妙地在中国传统绘画以线造型、骨法用笔的基础上不同程度地融入了透视、明暗、光影等西方写实造型的表现方法，以高光强化光线的效果，使原本冷色的水面、荷花、锦鲤平添了丝丝暖意。同时他又注意色彩间的过渡和呼应，并用枯荷、红鲤、蜻蜓、浮萍等作陪衬，形成了单纯而不单调、生动而又雅致的特点。他的作品在透视和造型上力求向纵深发展，用光线的穿透力来达到视觉的冲击。如《秋》这幅作品，画面是残荷、莲藕、荷花、蜻蜓和两条锦鲤。画面设色干净协调，光线明暗清晰可辨，鲤鱼造型活泼生动，残荷迎风细腻逼真，荷花典雅清香逸远，蜻蜓野逸剔透玲珑，莲藕隐秘厚实稳重，诗情画意尽收眼底。而这些完美组合仅仅依靠吸收民间艺术精华是很难达到再现真实、纯净、清雅之美的高度，必须有坚实的素描基础和朴素的人文灵光。 再造心境，以形写神。这是王忠祥牡丹花鸟创作的理念。王忠祥工笔牡丹花鸟，在创作风格上兼容北宋院体花鸟画风和民间重彩艺术特色。其作品精密严谨，刻意求真，色彩绚丽，寓意吉祥，有着极强的观赏性和装饰效果。《锦上添花》是王忠祥先生工笔花鸟代表作。这一传统作品在他笔下又出新意境，一幅欣欣向荣画面跃然纸上。作品着重强调色彩的表情度，通过红黄对比，冷暖对比、明暗对比、繁简对比，动静对比，突出线条的独立审美情趣，画面和谐生动，营造出高贵、恬静、清朗的艺术境界。细腻抒情，典雅和谐是王忠祥工笔花鸟的艺术特色。如他的《双雀鸣秋》四尺斗方，两只山雀一静一动，四朵山茶花粉白相称，斗方构图稳重疏朗，设色协调，典雅柔和。作者用铁线淡墨将意与象，情与物有机统一起来，重点突出了作者对自由、和谐和幸福生活的美好追求。再如他的大六尺《富贵吉祥》工笔画作，牡丹花朵硕大，结构扎实，含情吐芳，色彩艳而不俗。整幅作品含笑怡情，若歌若舞，蝶飞蝉鸣，枝叶翻飞，十朵牡丹寓意生活十全十美，造型构图形成心心相拥，寓意家庭富贵祥瑞。细品之后给读者留下了天人合一，喜逢盛世，莺歌燕舞的画卷，令人浮想联翩…… 王忠祥先生在绘画创作中是一位难得的多面手。他精通花鸟，也喜欢仕女人物。他经常取其古诗意境，把花鸟和人物结合起来形成故事，给读者以遐想的空间。菱叶萦波荷飐风/荷花深处小船通/逢郎欲语低头笑/碧玉搔头落水中。这是唐代诗人白居易的《采莲曲》。王忠祥先生取其古诗意创作出的丈二工笔画作《荷花仙子图》就是一幅经典唯美之作，含蓄细腻，抒情古朴。这幅作品，画面主体为人物，其仕女造型含蓄中略有夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色清雅明丽，气韵生动。他笔下的这两位女子情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。船边荷花明暗对比鲜明，层次丰富，色调均匀，莲下的红鲤生动有趣，野逸悠然。 欣赏王忠祥先生的工笔花鸟作品，如听百鸟私语，如观蜂蝶群舞，如闻丹桂飘香，如悟禅机佛理。既是朴素的达观的，也是哲学的含蓄的。通过这些作品我们深深感受到了大自然的勃勃生机和新时代昂扬诗情，再现了民众对幸福生活的向往追求，体现了画家朴素的乡土情怀和人文关照。这是王忠祥先生对大自然的垂青，对幸福的向往，对爱恋的咏叹，对生命的礼赞。如同他笔下的那株山茶花，永远谦逊清雅，四季常青，笑迎霜寒。 艺无止境。王忠祥是坚定沉稳的，是通俗豁达的，他以大众审美情趣为终极目标，正在走一条“让艺术生活化”之路。我们衷心祝福王忠祥的艺术之路越走越宽，创作出更多的无愧于时代，无愧于燕赵大地的优秀作品！

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