国家一级美术师、文化部中国文化艺术发展促进会委员，中国艺术研究院特约研究员，河南省人大书画院理事，新乡市职业教育中心客座教授，新乡医学院医学人文学院客座教授 AwP【推荐】书画艺术家百科_书画艺术家辞海_中国书画名家百科_权威的书画家认证与查询平台

个人简介

 
       王凤年，中国著名大写意画家、书法家、诗人。 1961年9月生于河北廊坊，祖籍山西太原，现居河南新乡 。别署红雨轩、石藤斋、石藤山房，号红雨、石藤。师法青藤、八大、苦铁、白石。先后就读于鲁迅美术学院、河南财经政法大学。师从于黄永玉、王金岭诸先生。现为国家一级美术师、文化部中国文化艺术发展促进会委员，中国艺术研究院特约研究员，河南省人大书画院理事，新乡市职业教育中心客座教授，新乡医学院医学人文学院客座教授，清华大学美术学院客座教授，新乡市美协顾问，九德画院名誉院长。 作品多次参加国家文化部、人事部、书协、美协及国际有关艺术团体等举办的国内外大型书画展，并获奖和入展，其作品、传略入编《全国著名书画家精品集》、《中国近现代书画作品选集》、《新世纪中国书画名家精品宝典》、《中国花鸟画名家邀请展》、《祖国河山名家山水画作品展》、《笔墨怡情——大写意花鸟画名家作品展》、《纪念抗战胜利70周年书画作品展》、等数十部典籍，并被《解放军报》、《美术报》、《书法导报》、《中国书画报》、《人民日报》、《人民监督报文化周刊》、《中国艺术家》等报刊选登，国画作品被法国邮政作为个性化邮票发行，并被法国政府评为“杰出华人艺术家”人物称号。 王凤年先生还无偿捐赠上千万国画作品于国家关工委中国下一代教育基金会，支持贫困地区教育事业的发展。国画《苍山幽谷》、《富贵神仙图》先后在深圳、北京分别拍得50万元、18.5万元全部捐献给基金会用于救助失学儿童。作品先后在中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国美术馆以及新加坡、日本、韩国、法国等地展出，并被孙中山纪念馆.、毛主席故居纪念馆、抗日战争纪念馆、徐悲鸿纪念馆、国家文化部、林业部及法国、德国、意大利、匈牙利、荷兰、泰国、美国、加拿大等相关单位、国内外政要及友人收藏。著有《红雨诗集》、《石藤斋砚边随笔》、《红雨画-道语录》、《石藤文集》等，出版有«王凤年画集»、《红雨诗画集》《王凤年花鸟画选集》、《大匠之门——王凤年国画作品集》。 大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。王凤年先生是性情中人，作画时恣情挥洒，物我两忘，心手双畅，他以粗犷的笔势、时浓时淡的水墨、简练豪放的画风，大胆变格，开创了大写意山水画的新风，他有时甚至以狂草的笔法入画，笔走如飞，纵情挥洒，将变幻的用笔和水墨相结合，用笔舒展，泼墨酣畅，千变万化之中使画面浑然一体，达到超然物外的境界，把中国画的写意精神发挥得淋漓尽致。从其画风的整体面貌上看，王凤年先生的大写意山水画贵在深刻的精神境界，豪放的笔墨气魄，即使盈尺小画也能写出博大气象。   唐代山水画家张璪提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是指画家的内在修养，由“心源”而产生的“心象”则是写意画的造型观。而王凤年先生选择大写意山水画作为自己的创作方向，他是在继承传统的基础上寻求中国画的接续和发展，他是对传统深刻的领悟者。艺术需要先继承后创新，继承是手段，创新是目的，古往今来的艺术史上，并没有脱离传统便可创新的大师，王凤年先生深谙艺术真谛，因而其在继承传统上表现得更为自信与从容，其将传统笔墨很好地融入自己所领略到的名山大川，将性情感悟深深植入传统的笔墨语言，洋洋洒洒地抒发着真性情。   观王凤年先生的山水画，他对线条的运用达到一种新的境界，线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润在他的笔下可以自然巧妙的组合且能挥洒自如，形成了各种不同的节奏和旋律，让线条有了生命，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。放笔驰骋，直抒胸臆，每一根线都融入了画家的感情，成为形、意、情的综合表述，然后又通过对线条疏密、虚实的对比，以虚带实，虚实相生，无画之处亦皆成妙境。画面有时层层勾画，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，有时大片留白，给人一种画有尽而意无穷的感觉。倪瓒曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 王凤年先生山水画的另一艺术特色是对墨法的运用。将《书谱》中的“带燥方润，将浓遂枯”的书法用笔融会到他的大写意山水画中，借助书法的用笔与墨色细微而丰富的变化，来宣泄情感。他常用浓墨挥毫，由浓及淡，而至虚白，特别注意虚实相生，计白当黑，他的作品不仅仅呈现在“墨分五彩”的视觉对比范围里，而是作为一种情绪色彩融合在作品的整体情感之中，将渍墨、浓墨、淡墨与飞白巧妙结合，一隐一显、一涨一缩、一枯一润，营造出一种华彩飞扬而深邃厚重的生动气象。   写意精神是中国画的最高境界，这种精神既是画家的自我个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。王凤年先生读万卷书，行万里路，追求着天人合一的最高艺术境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的精髓。书如其人，画亦如其人，王凤年先生的写意山水流淌着他的性情和才情，是道家讲求的人与自然的和谐统一，并非一味地追求技法的纯熟或者性情的表达，而是将二者糅合到一起，达到老子所说的：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这在王凤年先生逸笔草草的作品中最能体现。大写意画的本质，正是敢于超越客观的物象世界，表现个人的精神和自然的联系，是一种生命回归的自觉，这与魏晋文人精神暗合，与元四家的野逸之气暗合。不问世事，潜心治学，王凤年先生无疑有着这样一种人格气质，不畏尘世的浮华，挥洒生命的色彩。故而王凤年先生的山水画典雅中透露着高古，灵动中显现出苍茫，体现出神融笔畅、天人合一的意境。

作品鉴赏